Histoire de la danse : notions

L’Histoire de la Danse : Des Origines aux Tendances Actuelles

Entre Traditions Populaires et Arts Nobles

Danses Populaires et Danses des Hautes Sociétés : Deux Univers Entrelacés

Les danses populaires, pratiquées par les paysans et les classes modestes, étaient souvent festives, communautaires et liées à des événements saisonniers ou religieux. Des styles comme le branle, la farandole ou la polka reflétaient des mouvements simples, mais énergétiques, favorisant la participation collective.

À l'inverse, les danses des hautes sociétés étaient codifiées et empreintes de raffinement, servant à démontrer l’élégance et le statut social. À la Renaissance et sous l’Ancien Régime, des danses comme la pavane, le menuet ou la sarabande étaient exécutées lors de bals somptueux.

Malgré ces différences, il existait un lien fort entre les deux mondes. Les danses populaires inspiraient souvent les danses nobles, qui adaptaient leurs mouvements à un cadre plus formel. Par exemple, la bourrée, d’origine paysanne, a été intégrée dans les salons aristocratiques avec des modifications élégantes.

Louis XIV et le Ballet : L'Apogée de la Danse de Cour

Louis XIV, surnommé le Roi Soleil, a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la danse. Passionné par cet art, il a lui-même dansé dans des ballets de cour dès son adolescence, incarnant souvent des rôles divins comme celui du Soleil.

En 1661, il fonde l’Académie Royale de Danse, posant les bases de la danse classique. Sous son règne, la danse devient un outil de pouvoir et de contrôle, les nobles devant maîtriser cet art pour affirmer leur rang. Les chorégraphies, accompagnées de musiques baroques, se complexifient et évoluent vers une véritable discipline artistique, donnant naissance au ballet professionnel.

Le ballet, initialement réservé aux cours royales, s’ouvre progressivement au public grâce à des institutions comme l’Opéra de Paris. Cette transition illustre une fois de plus l’interconnexion entre traditions populaires et arts nobles, car les spectacles de ballet intègrent parfois des danses inspirées du folklore.

L’histoire de la danse révèle une constante interaction entre les pratiques populaires et celles des élites. Si les premières étaient spontanées et festives, les secondes cherchaient à sublimer cet art pour en faire un symbole de prestige. Grâce à des figures comme Louis XIV, la danse a transcendé son rôle social pour devenir une discipline artistique majeure, reliant les peuples et les époques.

Les Premiers Pas de la Danse

La danse est l'une des formes d'expression les plus anciennes de l'humanité. Dès la Préhistoire, elle était utilisée dans des rituels religieux, pour célébrer la nature ou marquer des événements importants comme les récoltes ou la chasse. Ces danses rituelles, souvent accompagnées de percussions ou de chants, servaient à unir les communautés et à communiquer avec les divinités.

L’Antiquité : Entre Sacré et Spectacle

Dans l'Égypte ancienne, les danses funéraires et religieuses, dédiées à des divinités comme Hathor, jouaient un rôle central. En Grèce, le pyrrhique, une danse guerrière, et les danses dionysiaques, en hommage au dieu Dionysos, étaient populaires. À Rome, les spectacles de danse s'inscrivaient dans un contexte théâtral, souvent inspirés des traditions grecques et étrusques.

Le Moyen Âge : Des Danses Collectives au Symbolisme Religieux

Durant le Moyen Âge, les danses comme le branle, la carole ou la farandole se pratiquaient en cercle ou en chaîne lors des fêtes paysannes. Elles reflétaient une forte dimension communautaire. La danse macabre, emblématique de l'époque, symbolisait l'universalité de la mort et était souvent représentée dans l'art médiéval.

La Renaissance : L'Élégance des Cours Européennes

La Renaissance marque l'émergence de danses raffinées, codifiées dans les cours royales : la pavane, lente et majestueuse, et la gaillarde, plus vive, en sont des exemples emblématiques. C'est également l'époque où la danse devient un art à part entière, avec la création de chorégraphies précises.

Les XVIIe et XVIIIe Siècles : Le Triomphe des Danses collectives

À l’époque baroque, des danses comme le menuet, la gavotte et la sarabande symbolisent l'élégance et la grâce des cours européennes. Ces danses collectives, souvent complexes, renforcent l’importance des bals dans la vie sociale des aristocrates.

Le XIXe Siècle : L’Aube des Danses Romantiques

Le XIXe siècle est marqué par l’essor des danses de couple, comme la valse viennoise, la polka ou la mazurka, qui séduisent toutes les classes sociales. Parallèlement, le ballet romantique connaît son apogée, avec des œuvres comme Giselle. Les bals populaires deviennent également un lieu de mixité sociale.

Le XXe Siècle : L’Ère des Danses Modernes

Début du XXe Siècle (1900-1940)

L'arrivée du tango, né en Argentine, et des danses comme le foxtrot et le charleston marque une révolution dans les danses de salon. Le swing et le lindy hop, inspirés du jazz, séduisent les foules par leur énergie et leur créativité.

Milieu du XXe Siècle (1940-1980)

Le rock’n’roll fait fureur dans les années 1950 avec ses figures acrobatiques, suivi du disco dans les années 1970. Les danses latines comme la salsa, le mambo et le cha-cha-cha gagnent en popularité, influencées par les cultures caribéennes et sud-américaines.

Les Danses en Ligne : Une Pratique Universelle

Les danses en ligne, héritières des traditions folkloriques et des danses disco des années 1970, continuent de rassembler des danseurs de tous âges. Des chorégraphies populaires comme le Madison, la Macarena ou plus récemment le Kuduro et le Jerusalema permettent à chacun de s’exprimer dans un cadre collectif, sans nécessiter de partenaire.

Le XXIe Siècle : Une Explosion de Styles

Le hip-hop et le breakdance, nés dans les années 1980, dominent la scène urbaine, tandis que des styles comme le reggaeton, le kizomba ou le shuffling gagnent en visibilité. Les danses virales sur les réseaux sociaux témoignent d’une nouvelle ère où la danse est porté par les technologie modernes.

Le monde change et la danse évolue mais demeure ! 

Une Chronologie Simplifiée

Antiquité : Danses rituelles, pyrrhique, danses égyptiennes.

Moyen Âge : Branle, carole, farandole.

Renaissance : Pavane, gaillarde, basse danse.

XVIIe-XVIIIe Siècles : Menuet, sarabande, quadrille.

XIXe Siècle : Valse, polka, mazurka.

XXe Siècle : Tango, swing, rock’n’roll, disco.

XXIe Siècle : Hip-hop, breakdance, kizomba...

Une Évolution Sans Fin

La danse, reflet des sociétés et des cultures, continue de se réinventer. Qu'elle soit rituelle, sociale ou artistique, elle reste un moyen universel de communiquer, de partager des émotions à travers les époques et les continents.

Sources et Références : 

Livres et Articles

1. Françoise Sabatier-Morel, Histoire de la danse (Éditions du Chêne, 2012) : Une exploration complète de l'histoire de la danse, de ses origines aux formes modernes.

2. Mark Franko, Dance as Text: Ideologies of the Baroque Body (Oxford University Press, 2015) : Une étude approfondie sur le rôle de la danse à l’époque baroque, notamment sous Louis XIV.

3. Catherine Turocy, Baroque Dance: An Introduction : Une excellente ressource sur les danses de cour et leur codification.

4. Philippe Le Moal, Le Grand Livre de la danse (Larousse, 2008) : Une synthèse sur l’évolution de la danse dans le monde.

Sources en Ligne

1. Encyclopædia Universalis – Articles sur la danse et l'Académie Royale de Danse.

(www.universalis.fr)

2. Bibliothèque nationale de France – Ressources sur Louis XIV et le ballet de cour.

(gallica.bnf.fr)

3. International Encyclopedia of Dance (Oxford Reference) – Informations détaillées sur les styles et les époques.

(www.oxfordreference.com)

Ressources Vidéo et Documentaires

1. Le ballet au temps de Louis XIV – Documentaire produit par Arte, disponible sur leur plateforme.

2. Dancing in the Streets: A History of Collective Joy de Barbara Ehrenreich – Analyse des danses populaires à travers les époques.

Institutions et Archives

Opéra national de Paris : Archives sur l’histoire du ballet classique.

Académie Internationale de Danse : Publications et études historiques.